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Sep 22, 2023

'The Tempest' do Inferno Theatre exemplifica como o teatro é para todos

Erica Flor como Stephano (esquerda) e Gioconda Mirra como Trínculo no Inferno

Erica Flor como Stephano (esquerda) e Gioconda Mirra como Trínculo em "The Tempest" do Inferno Theatre no John Hinkel Park em Berkeley no sábado, 3 de junho.

O teatro requer um ecossistema. Suas flores de fita azul não se materializam totalmente formadas apenas um dia. A forma de arte precisa de raízes, videiras e ramificações. Precisa de solo fértil e cultivo.

O teatro gratuito ao ar livre faz grande parte dessa lavoura e irrigação, mas sua importância geralmente é negligenciada em um mundo que iguala preço de etiqueta a valor. Tais espetáculos, que animam os parques municipais, afirmam que o teatro não é uma torre de marfim ou um palácio de ouro. Isso pode acontecer em qualquer lugar e é para todos - mesmo se você for uma criança e precisar correr para o parquinho no meio do caminho para ouvir do balanço.

Atores se apresentam para casa lotada durante a produção de "A Tempestade", de Shakespeare, no Inferno Theatre, no John Hinkel Park, em Berkeley.

No anfiteatro de John Hinkel Park em Berkeley, "The Tempest" do Inferno Theatre exemplifica muitas das virtudes e armadilhas do modo.

Claro, grande parte da atuação nesta versão da peça mágica de Shakespeare, ambientada na ilha, é rígida, tímida ou robótica, com muitos artistas novos em seu ofício. Monólogos inteiros permanecem opacos. A encenação pode parecer pegajosa, como se os membros do conjunto estivessem tentando cavar para sair do melaço.

Michael Needham como Prospero (frente) com o conjunto de "The Tempest" do Inferno Theatre.

Ainda assim, alguns momentos da produção de Giulio Cesare Perrone, que vi no sábado, 3 de junho, atestam que não é preciso um grande orçamento para fazer Shakespeare brilhar. Erica Flor como tola bêbada Stephano leva isso na esportiva quando o espírito bruto Caliban (Liddy Freeman) quer prestar fidelidade a ela como realeza. Todo o seu porte de encolher de ombros parece dizer: "Não sei por que você está fazendo isso, mano, mas caia fora!"

Michael Needham como Prospero - o feiticeiro cujo irmão, Antonio (Andre Szarmach), usurpou seu ducado, forçando-o a buscar refúgio em uma ilha cheia de fadas e espíritos - pode ser cantado em sua entrega de pentâmetro iâmbico, fazendo fluxos de pares de sílabas soar como o tique-taque de um relógio. No entanto, ele também sabe conduzir um discurso para um único ponto, fazendo de uma palavra a dobradiça em torno da qual tudo gira.

Mayou Roffé como Ariel (à esquerda) observa Michael Needham como Prospero durante "A Tempestade" do Inferno Theatre.

Seu relacionamento com Ariel (Mayou Roffé, todo piscadelas, cutucadas e uma fisicalidade líquida), seu vice e um espírito todo-poderoso, ganha novo foco aqui. Enquanto Prospero planeja naufragar seu irmão traidor em sua ilha, casar sua filha, Miranda (Julie Lamb), com Ferdinand (Canberk Varli), o príncipe de Nápoles, e recuperar seu ducado, a maioria dos outros personagens são apenas peões para seu Feitiço. Não é nem sua filha, nem seu irmão, nem seu amigo de longa data, Gonzalo (Casey Anderson), que o encanta e o transforma. É Ariel quem faz um apelo à misericórdia que o motiva a parar de bancar o deus de todo mundo. Se Perrone não aproveitar ao máximo o momento posterior, quando Próspero decide se separar de Ariel, o relacionamento deles, no entanto, impregna o final superficialmente feliz da peça com uma rica corrente oculta de pungência.

O palco ao ar livre, situado entre duas encostas íngremes e verdejantes, por si só evoca uma ilha encantada. Quando Caliban diz sobre a paisagem sonora da ilha: "Às vezes, mil instrumentos vibrantes zumbirão em meus ouvidos", o trinado canto dos pássaros do parque pode soar na hora certa.

Os membros da platéia compartilham vinho e lanches auto-suficientes durante o intervalo no Teatro Inferno "The Tempest". O anfiteatro de John Hinkel Park já recebeu peças de Shakespeare ao ar livre que datam pelo menos do nascimento do California Shakespeare Theatre, quando era conhecido como Berkeley Shakespeare Festival.

O anfiteatro de pedra - o local de nascimento do California Shakespeare Theatre, quando era conhecido como Berkeley Shakespeare Festival - também oferece o raro prazer de ouvir som não amplificado em um grande local. Se os microfones teoricamente tornam os atores mais fáceis de ouvir, eles também podem achatar a voz. Quando nada medeia o ar entre você e o instrumento do intérprete, você se cala e se inclina quase sem perceber. Você pode apreciar ainda mais o que significa flexionar o diafragma, reunir a força dos pulmões, vasculhar a laringe em busca de todos os tons e texturas possíveis.